Оно (American Cinematographer, October 2017)

31 марта, 2018 - 14:15

Тем, кто страдает коулрофобией (боязнь клоунов) следует остерегаться: Пеннивайз вернулся, чтобы устрашать новое поколение кинозрителей в фильме ужасов «Оно». Представленный в одноименном романе Стивена Кинга в 1986 году, и впервые появившись на экране в минисериале в 1990, древний дух меняющий свою форму, и нередко выбирающий обличие клоуна, вновь появляется, как он всегда делать раз в 30 лет, чтобы убить детей в городе Дерри, штат Мэн. В то время как действие книги происходит между концами 50-х и середины 80-х годов, события в  фильме разворачиваются целиком в 1989 году, когда Пеннивайз (Билл Скарсгорд) показывает свою страшную голову в водном стоке, куда 7-летняя Джорджи Денбро (Джексон РобертСкотт) пришла, чтобы достать свою бумажную лодку. Впоследствии Джорджи пропадает, и количество исчезновений начинает увеличиваться. По мере того, как зло возвращается, чтобы поглотить Дерри, старший брат Джорджи Билли (Джейден Лейберхер) находит помощь среди своих необычных друзей, которые вместе составляют «Клуб неудачников», включая Бена (Джереми Рэй Тейлор), Беверли (София Лилис), Ричи (Финн Вольфхард), Эдди (Джек Дилан Гразер), Стэна (Уайетт Олефф) и Майка (Избранные Джейкобс) – и каждый из них по своему является изгоем. Лузеры должны одолеть хулиганов во главе с Генри Бауэрсом (Николасом Гамильтоном) и отправиться в темные канализационные трубы Дерри, чтобы противостоять Пеннивайзу. Они начинают понимать, что дух, который они называют «Оно», и чье присутствие означает красный шар, питается их страхами, поэтому преодоление их собственных проблем может стать ключом к победе над монстром. Снятый аргентинским режиссером Андресом Мусчиетти - и написанный Чейзом Палмером, Кэри Фукунагой и Гэри Дауберманом - фильм содержит сцены, напоминающие минисериал 1990 года ABC, режиссером которого был Томми Ли Уоллес, а оператором Ричард Лейтерман, и где Тим Карри сыграл роль Пеннивайза. Но здесь режиссеры сделали более мрачную версию с рейтингом R, более соответствующую современной эстетике ужасов. Как изначально было задумано, фильм будет являться первой частью истории Кинга, а в сиквеле мы увидим, как 30 лет спустя Лузерам придётся снова сражаться со злом.
Мусчетти обратился к южнокорейскому оператору Чунг Чунг-хуну, чтобы он помог реализовать ему своё видение истории Кинга. Режиссер был поклонником работы Чунга, снятым в 2003 году боевиком «Олдбой» - первая совместная работа оператора  с режиссером Парком Чан-вуком, которая также стала победителем Гран-при Каннского кинофестиваля. «Чунг - художник, который вносит сюрреалистический элемент, который мне и хотелось вставить в это уравнение», - говорит Мусчетти, выступая в Сан-Диего, продвигая его на Comic-Con. «Он очень храбр в плане повествования и имеет широкий спектр идей по истории и теме. Его универсальность заинтриговала меня. Он не всегда придерживается той же эстетики. Каждый фильм имеет особый и интересный стиль ». Чунг отточил свои способности рассказывать историю, изучая режиссуру и актерское мастерство в Университете Дунгука в Южной Корее. В беседе с AC в трейлере на съемочной площадке Pinewood Toronto Studios в сентябре 2016 года, Чунг далее отмечает, что он чувствует связь с этим молодым актерским составом, поскольку он сам был ребенком-актером. «Я играю с 5 лет», - говорит он. «Вместо того, чтобы пойти в детский сад, я поступил в актерскую школу. Я пробился через друзей-продюсеров моего отца. Они собирались сделать шоу и видели меня в качестве ведущего персонажа. Шоу стало огромным хитом в Южной Корее ». Сериал, название которого переводится как « Непослушный Чеол Ии », транслировалось ежедневно в течение трех лет, а актерская карьера Чунга длилась до 15 лет. В университете он снял несколько короткометражных фильмов, которые получили награды на различных кинофестивалях. Желая иметь больший контроль над визуальной частью, Чунг также работал в качестве оператора на своих проектах, и вскоре другие режиссеры-ученики начали просить его работать вместе с ними. Когда ему было 25 лет, с ним связался режиссер Ян Юньхо, чтобы снять  в 1996 году фильм Юрий, и с тех пор он продолжил свою карьеру в качестве оператора.
Опыт  съемки «Deus Ex Machina», научно-фантастического эпоса, который прекратил производство на полпути, изменил ход карьеры Чунга. Редактор фильма рекомендовал Чунга режиссеру Парку Чан-вуку, который искал оператора для «Олдбоя». В результате партнерство получило развитие, в том числе они вместе сняли триллер в Голливуде в 2013 году, «Stoker» и южнокорейский фильм «Handmaiden», последний из которых был впервые показан на Международном кинофестивале в Торонто, через два дня после этого интервью. Чунг, который сейчас живет в Лос-Анджелесе, также работал с режиссером Альфонсо Гомесом-Рехона в 2015 году над комедийной драмой «Я, Эрл и умирающая девушка». «Я хотел познакомиться с большим количеством режиссеров и остальными членами съёмочной команды, чтобы иметь больше возможностей, - говорит кинематографист. «В Южной Корее режиссеры обычно рано уходят на пенсию. Работающий там 50-летний кинематографист встречается редко. Большинство режиссеров очень молоды и так же хотят работать с молодыми операторами». Мусчети - один из молодых режиссеров, который был очень рад работать с Чунгом, который получил рекомендацию от их общей подруги Наташи Брайер, ADF, аргентинского оператора, известного по работе над «Неоновым демоном» (AC July '16). «Независимо от того, что [Чунг] внес, я делаю то, как считаю лучшим», - вспоминает Мусчетти. «Наши дискуссии касались температуры. Я жаждал жаркого лета, когда все потеют все время. Я люблю персонажей с блеском на лицах. Мы также обсуждали баланс, делая что-то более реалистичным, но сохраняя при этом чувство - что-то не так ». Чунг обдумывал понятие временного взгляда, но, в конечном счете, чувство 1980-х годов создается главным образом благодаря работе продакшн-дизайнера Клода Паре и работе дизайнера по костюмам Джени Брайант. «Попытка сделать площадку фильма о 1980-х годах похожей на 1980-е годы, может быть опасна», - говорит оператор. «Сначала я подумал о съёмке с правилами освещения и оборудованием 1980-х годов. Но мы этого не сделали, и, в конце концов, это не имело значения. Мы просто пытаемся создать натуральный облик ».
Поиск основных способов освещения 1980-х годов был слишком искусственным, Мусчетти предпочёл ставить свет через окна и отражать от пола. «Я хотел передать интимность вместе с персонажам, - говорит он. «Мне нравятся задние фонари и мягкие огни, которые тревожат». Это хорошо сочеталось с подходом Чунга, который отмечает, что его опыт над «Stoker» научил его, как быстро ставить свет, используя один источник. «Мне повезло, - говорит он, - потому что некоторые режиссеры всегда будут говорить: « Можете ли вы сделать больше света? »Но этот фильм очень натуралистичный. Я ответственен перед аудиторией, и я отвечаю за рассказ этой истории, и если вы хотите, чтобы этот фильм напугал людей, лучше всего сделать его как можно реалистичней». Еще одна возможность – съёмка на фоне движущегося изображения, формат, который Чунг по-прежнему любит, но не использовал со «Stocker». «Переключение на цифру происходит слишком быстро», - полагает он. «Когда я снимаю на пленку, я чувствую такую интенсивность, и всегда сомневаюсь в себе: « Я действительно сделал как надо? »Мне это нравится в плёнке, и изображение выглядит отлично. Конечно, цифра тоже хороша ». Команда «Оно» снимает в основном на две камеры Arri Alexa XT Plus, в сочетании с анаморфными и сферическими линзами, и камераменами Анджело Колавечиа  на камере А и Майклом Карелла на камере B. Во время производства время от времени мы  выставляем Alexa Mini на Steadicam, которые управляются Колавечиа. Обе камеры XT Plus, так и Mini снимают в формате ArriRaw в режиме Open Gate без сжатия.
Техник отвечающий за цифровое изображение Рэни Лу сообщает, что с помощью анаморфотных объективов камера зафиксировала разрешение 2880x2160 и изображение в кадре  2578x2160. С помощью сферических линз камера захватила 3414x2198 и 3074x1730 в пределах линий кадра с 10-процентнной урезкой из-за виньетирования 18-миллиметрового объектива. Окончательный формат фильма 2,39: 1. Съёмочная группа записывает отснятый на Alexa XT Plus материал на 512GB Codex XR Capture Drives, а материалы Arri Mini на карты памяти CFast. «Мама (фильм, снятый Мусчетти) был о высоком и тощем существе», - объясняет Мусчетти, ссылаясь на свой фильм 2013 года, снятый Антонио Ристре, ASC, ACK, AMC и с соотношением сторон 1.85: 1. «Но эта история больше по охвату. Это не только Пеннивайз. Это также касается духа города, и у нас есть семь детских персонажей, которые часто вместе - так что мне нужен был более широкий формат. Я помню, как слушал комментарии режиссера минисериала, и он говорил о том, как сложно было уместить всех персонажей в телевизионном кадре ».
Режиссер предпочитает сферические линзы, отчасти потому, что он использовал их во времена, когда был занят производством рекламных роликов. «Съёмка на сферических линзах также дает вам больше возможности на постпродакшене, чтобы переделать или применить эффекты, такие как тряска, - говорит Мусчетти, - чего не получится сделать с анаморфными линзами, так как сверху и снизу и вас меньше информации». Чунг, тем временем, любит сочетать анаморфные и сферические линзы, как он это делал на  «Я, Эрл и Умирающая девушка». «С современными объективами и цифровыми камерами изображение получается чрезвычайно четким», - говорит оператор. «Alexa XT Plus великолепна - я думаю, что это лучшая камера в мире, но мне нужен баланс, поэтому я использую объективы, которые придают более естественный вид, менее резкий. Вот почему мне нравятся линзы Panavision». Он говорит, что в производстве используются объективы Panavision G Series Anamorphic Prime и Primo Primes, «когда Энди хочет использовать более широкий объектив или нуждается в большем пространстве кадра для визуальных эффектов. Внешний вид [линз] почти одинаковый. Я их часто меня и это хорошо работает ». При зуме в производстве используются Panazision ATZ 70-200 мм (T3.5) и AWZ2 40-80 мм (T2.8), а также сферическая Angenieux Optimo 24-290 мм (T2.8) , что было удобно при рефрейминге на камеру B. Чунг отмечает, что он обычно не применяет фильтры  и использует только ND. Мусчетти предпочитает широкий спектр фокусного расстояния. «Мне нравится это чувство, даже для крупного плана», - объясняет он. «Я хочу быть ближе к персонажам и ощущать объем их лиц. Это приближает меня к их обстоятельствам, их духу и душе. Но иногда, если 21-миллиметровый крупный план выглядел забавным, мы могли подняться до 35 мм».
AC прибыл на 51-й день съёмок, и мы наблюдаем за действиями в студии Pinewood Торонто размером 15 000 кв. футов. В этой сцене действие происходит в канализации под названием Цистерна, которую Паре превратил в адскую версию грязи и гниения. Бывшее водохранилище теперь - логово Пеннивайза, где он появится и начнет сражаться с детьми. Вокруг комнаты находятся различные канализационные рты - некоторые с водой, стекающей вниз и с подсветкой с множеством маленьких скрытых Kino Flos. «Мы использовали Kino Flos, чтобы обеспечить подсветку струй воды», - говорит гаффер Майкл Гэлбрейт. «Мы начали использовать двухдюймовые двойники с лампами дневного света и использовали только одну лампочку, установленную на низкий выход, но мы были очень избирательны, в каких канализационных трубах должны были быть струйки воды, поэтому, если не было воды, мы бы выключили свет». Пол Цистерны грязный и полный луж - большая часть группы носит резиновые сапоги - и в центре, на старом цирковом вагоне, стоит возвышающаяся груда старых детских игрушек и одежды от жертв Пеннивайза, накопленных как минимум за столетие. Отверстие в потолке якобы распространяется, как воронка, на поверхность выше. Хромакей установлен вдоль съёмочной площадки для компьютерных эффектов. В сцене «Лузеры» выходят из туннеля в Цистерну, фонарик освещает, подвешенную высоко над землей Беверли, в тисках сверхъестественных сил Пеннивайза -  Лиллис удерживается тросами, которые будут замазаны на пост продакшене. «Лузеры» спускают девушку, в том время как съёмочная группа снимает кадр с низкого угла и различные крупные планы. С каждым новым дублем снова начинает течь вода, и Лилис поднимается обратно. Хотя группа обычно управляет двумя камерами - так как Мусчетти любит чтобы, в кадре было как можно больше главных героев - сегодня они принесли ещё дополнительную третью камеру. На площадке есть камера A на Technocrane 50 для ракурса на Беверли в воздухе, в то время как две другие камеры на тележках снимают действие на земле. Хотя он и не был поклонником Стейдикама, его использование в этом проекте включало сцену преследования через изогнутую систему туннелей, а также прострел через коридор в школе главных героев, снятый в Анкастере, в часе езды к югу от Торонто, В идеале оператор предпочитает снимать с одной камерой. «Освещение быстрее и интенсивнее, - объясняет он. «Если я хочу сохранить настройку освещения для одной камеры, я скажу Энди, и мы будем использовать одну камеру. Но обычно это не проблема, принести небольшую жертву и использовать вторую камеру, потому что режиссура актеров тоже очень важна. Я не хочу, чтобы фильм был просто технически замечательным. Я хочу хороший баланс, и я счастлив, пойти на компромисс ». Настройка нескольких камер стала стимулом для размещения постоянного света на потолке канализации. Команда Гэлбрейта зажала 17 Kino Flo Image 85s с лампами дневного света на трубу, прикрепленную к потолку вокруг верхнего отверстия, вызванного проходящим дневным светом, - наряду с вольфрамовым Vari-Lite VL1000s, чтобы обеспечить подсветку под любым углом и слегка осветить стены и башню с игрушками.
Атмосферный дым придает свету форму. Иногда только три из восьми трубок включены, чтобы поддерживать атмосферу. Эндрю Рид программирует свет с помощью консоли GrandMA. «Мы включили бы горстку за раз в зависимости от направления съёмки», - поясняет Чунг позже. В точке остановки Чунг и Гэлбрейт обсуждают уровень интенсивности светодиодных ламп DMX от Kino Flo Celeb, используемых для очистки стен. «Они позволяют нам довольно быстро контролировать температуру и плотность цвета», - объясняет позднее Гэлбрейт. «И мы используем ящики для яиц с большинством из них, чтобы свет не пролился. Мы хотим, чтобы он был темным, но мы также хотим, чтобы на стенах была тонкая деталь - «черный фильм», если хотите ». Сцена канализации освещена фонариком одного из «Лузеров». Чунг хотел, чтобы фонарики были такие же, какие использовались 30 лет назад, но технологии изменились, и отдел реквизита не смог найти производителя, который все еще делает их. Как объясняет Гэлбрейт, «наши реквизиторы модернизировали некоторые современные светодиодные фонарики и сделали их в корпусе старой школы. Затем мы рассеяли переднее стекло по мере необходимости и добавили гель, чтобы получить желаемую цветовую температуру ». Яркий блеск фонарика в Цистерне создает периодические блики, которые оператор с удовольствием сохраняет. Чунг сидит с Гэлбрейтом и Ли на противоположной стороне звуковой сцены, наблюдая за монитором Лу Scientific CM250. Он управляет одноканальным беспроводным контролером диафрагмой Preston для каждой камеры. На протяжении всего производства он удерживает свою апертуру между T2.8 и T4; в данном случае она находится на T3.8, получая более темное изображение в камере, темнее, чем была сама площадка. Лу имеет кривую Rec 709 в поле LUT бокса для отснятого материала на Alexa Log C, и она использует LiveGrade Pro для дополнительной пользовательской сортировки. DIT(техник по цифровому изображению) копирует значения CDL в Blackmagic Design DaVinci Resolve для ежедневной обработки в Deluxe Toronto.
Оператор хочет меньше контраст для этой сцены, и отмечает, что его основное внимание уделяется «созданию красоты из оригинального источника». Между тем Мусчетти находится в центре действия и говорит в основном с Колавечей относительно камеры. Хотя Чунг обычно сидит за камерой в проектах, над которыми он работает, но у режиссера был такой положительный опыт производства на «Маме» в этой же студии, что он хотел собрать многих людей из той же съёмочной группы, в том числе  операторов камеры, и Гэлбрейта и помощника постановщика Ричард «Рико» Эмерсона. Сегодня утром Мусчетти консультируется с Чунгом только один раз, ища техническую консультацию по съёмке со скоростью 48 кадров в секунду. «Это означает, что Энди нравится то, что я делаю», - говорит Чунг. «Я знаю, чего он хочет, и дал ему это. Есть много фильмов, в которых режиссёр и кинооператор никогда не говорят, потому что хорошо ладят друг с другом или ненавидят друг друга. Мы хорошо ладим, поэтому мы мало говорим », - соглашается директор. «Это уровень доверия и уверенности друг в друге, который мы достигли, - говорит он. Скарсгар, который появится позже в тот же день, остается отдельно от молодых актеров перед его сценами, так как Мусчетти стремится удержать его исключительно как Пеннивайза в их умах. Чунг приступит к работе, когда придет время осветить злонамеренного шутника. «Я хочу, чтобы всегда был блеск в нижней части глазного яблока Пеннивайза, это делает его жутким, - объясняет Мусчетти. «Но это непросто, особенно когда персонаж активен и прыгает. Мы [делали это] с фонариком, и много раз Чунг выходил из ниоткуда и делал это, закрывая часть фонаря пальцем. Очень весело смотреть, как он работает ». Взгляд Пеннивайза был поднят на новый уровень благодаря работе колориста-ветерана Стивена Накамура.« Белое лицо Пеннивайза фантастично, потому что мы могли раздавить тени и поднять глаза, сделав его более контрастным и ещё более жутким», - говорит Накамура из Лос-Анджелеса.« У нас были матовые глаза почти для каждого кадра с ним ».
На данный момент в производстве, экстерьерная съёмка   завершена, в том числе неделя в причудливом городе Порт-Хоуп - в 70 милях к востоку от Торонто, в котором снимались экстерьеры Дерри. Мусчетти разыскал родной город Кинга Бангор, штат Мэн, который был прообразом Дерри, но снимать там, было запрещено, а Порт Хоуп – был  достойной заменой. Чунг видит особое значение в переулке Порт-Хоуп, который служил местом, где зависали «Лузеры». Он считает, что там был создан визуальный шаблон для всего фильма. «Этот маленький городок кажется идеальным, но фильм фокусируется на людях, которые несчастны», - объясняет кинематографист. «Из переулка мы смотрим на улицу и видим прекрасный театр, красивые машины и грузовики. Но в переулке насыщенность падает - там мало солнца. И вот что такое «Лузер». Пеннивайз существует, потому что он питается этим чувством ». Он использовал тент 12'x12, чтобы не пускать солнце, и в конце переулка отражал свет от HMI от золотого рефлектора, который выдал небольшое, теплое свечение для чувства «Что, когда все «Лузеры» вместе, они чувствуют себя уютнее, что все они вместе и связаны», - рассказывает Чунг. Для остальной части экстерьера Чунг воздерживался от блокирования солнца - и от ожидания каких-либо особых условий неба - вместо этого имел дело с естественным светом. Когда это возможно, в производстве использовались диффузионные рамки для крупного плана актеров. Гэлбрейт отмечает: «Мы заполнять, используя 18K HMI посредством диффузии, если контраст был слишком экстремальным, или использовать большие отражатели для той же цели». Этот минимальный подход был предназначен для сокращения времени ожидания актеров, но обернулось большим количеством дублей, чем ожидалось, так как постоянно менялось состояние неба ».
Тем не менее, Чунг чувствует, что кадры хорошо сочетаются, что немаловажно для Накамуры, который в течение нескольких месяцев выполнял оценку в EFilm в Голливуде. «Они много снимали в дневное время, поэтому мы имеем дело с ярким солнцем и небом», - говорит Накамура. Инстинкт режиссера заключался в том, чтобы сделать эти экстерьеры более темными, что, по словам колориста, требует «гораздо большей работы  с цветом и яркостью, и пытаться манипулировать изображением намного сложнее, сохраняя его при этом органичным, чтобы оно не выглядело как компьютерная графика». Накамура отмечает, что Чунг оттолкнул их от слишком сильных манипуляций. Он объяснил: «Это выглядит очень жутко, если это реалистично, и аудитория ничего не ожидает», - говорит Накамура. «И мы поняли, что это работает». Колорист присоединился к команде для создания первого  трейлера, который привлек рекордную аудиторию в  197 миллионов просмотров в первые 24 часа релиза. Он цветокорректировал файлы DPX на DaVinci Resolve с P3 LUT. Чунг мог бы сидеть с ним на предварительном просмотре и давать свои комментарии, но он был связан со съёмкой  триллера «Отель Артемис», режиссером которого стал Дрю Пирс, а главную роль играет Джоди Фостер. До «Отеля Артемис» Чанг закончил свою работу над созданием фильма «Война Токов» в Англии, драма о противостоянии Томаса Эдисона и Джорджа Вестингауза (Бенедикт Камбербэтч и Майкла Шэннона соответственно) для Гомеса-Рехона. В последние дни съёмок «Оно» Чунг передал Гэлбрейту, который также является оператором, - свои обязанности. «Майкл очень хорош», - подтвердил он. «Он понимает, что я делаю, и он знает все технические детали. Я доверяю ему. Гэлбрейт продолжал снимать в Цистерне с «Лузерами» и Пеннивайзом - и «также закончил сцены в канализации, где Пеннивайз встречает Джорджи», Гэлбрейт поговорил с  АС после завершения производства. «Для меня было очень важно следить за тем, что Чунг и Энди задумали». Гэлбрейту также было поручено провести три дня дополнительных съёмок, в том числе пересъёмки на других сетах, а также несколько новых сцен, включая сцену флэш-бэка в 19-й век , названную «похоронами клоуна». Чунг признает, что сага Кинга будет совершенно новой для более молодой аудитории, и что также будут зрители, которым будет приятно вспомнить о том, Тима карри в роли Пеннивайза. Он считает себя фанатом, но чувствует, что эта новая интерпретация предлагает «нечто более глубокое», говорит он. «Смешная, но более страшная игра Билла больше похожа на темную сторону. Этот фильм о детях, но это очень взрослая драма с насилием, которая более психологична и символична. Надеюсь, зрители это почувствуют».